《水形物语》的拍摄用了58天，后期制作又花了40周的时间，制作成本不到2000万美元，最终却成为本届奥斯卡最大赢家。

特效部分:  电影里的很多大场景是通过“实景+CG特效”完成的。

《水形物语》有着很多水下镜头，有使用威亚的传统技术，也有使用电脑特效的。特效化妆的皮套不能实现诸如眨眼、皱眉这样细小的微表情，使用电脑CG技术辅助则完美的完成了这些最终效果。

Trey Harrell（现任VFX主管）向我们介绍了他在《水形物语》中的特效部分制作，这是他与导演吉列尔莫德尔托罗的第三次合作。

Trey Harrell说《水形物语》与自己之前合作过的其他项目有点不同 ：“我曾经参与过很多不同的项目，但这部它的核心是音乐剧，还包含众多流派的元素，所有这些都需要完美平衡。这是一个音调走钢丝，至少可以说是艰巨的任务。”

场景部分：

这部电影以水下美丽的连续镜头打开。

开场镜头超过3000帧，开始于完全数字化的河床环境。相机进入一个洞穴，这个洞穴显示为通向我们的女主人公寓Elisa的走廊。从这里我们可以切换到一个实用的拍摄了经典的干湿技术，加入多层水下气泡，海洋生物，微粒和浮动道具。Elisa从她在水下的梦想中轻轻醒过来结束拍摄。

除了道具，体积雾和微粒之外，我们还取代了Elisa的头发和睡袍，以完成在水下的幻想。

每一片草叶，鱼和道具都与电影融合得恰到好处。《水形物语》在本质上是一个音乐剧，我们在电影中多次回到Elisa的幻想世界，所以在开场拍摄中立即确立氛围和审美至关重要。

最初的河流镜头是由多伦多的视觉特效公司Mr.X数字制作的，其余是用斯坦尼康在Cinespace影棚的无水环境下拍摄的。拍摄时霍金斯和一些道具都用威亚吊着，用两个20000流明的投影器制造涟漪和水下灯光效果。烟雾的使用进一步增强了水下的感觉。

“这个特效制作的画面看起来很真实，我们通过匹配摄影机移动将画面和实景场地相衔接，”视觉特效总监、Mr.X的CEO丹尼斯·贝拉尔迪(DennisBerardi)解释说。“实景片段是在走廊补拍的，我们制作了数字转场来匹配保罗设计布置的场景。”

我们在自定义的基于Houdini / Mantra的照明管道中开发了自定义路径追踪器和Cryptomatte扩展，以便通过任意折射层（如玻璃，冷凝，水和体积效应）进行精细合成控制。我们还扩展了我们的两栖动物特定SSS模型，以允许在相同传输深度通过主光线进行每光提取。

吉列尔莫和艺术部门为特定建筑，标牌和时期广告提供了大量参考资料，并将其与我们自己的参考资料结合起来，为城市的不同区域制作外观圣经。

　　我们的巴尔的摩环境包括四个主要地点：

首先是Elisa在Orpheum剧院上面的公寓的外观，包括标牌和通往燃烧的巧克力工厂的街景，其中包括数字人群和时代车辆。

其次是巴尔的摩市区，多伦多的Lakeview晚餐餐厅被改造成迪克西道格的馅饼店。

第三是运河环境，我们不得不取代多伦多的天际线和大部分的环境，只保留实际驳船的最前部和最上部。

最后，我们在开车的时候在高速公路的广告牌上进行了广泛的换装。

我们会摄入实际拍摄地点的基于激光雷达或摄影测量的点云，并在摄像头跟踪开始之前建立我们的主布局。

我们的环境团队还负责开发大量的标牌 - 确定这个节目的基调和高度现实是非常重要的，也是一个有趣的事情。

我们拥有从墨西哥电视晚餐广告到威士忌广告牌到巴尔的摩最喜爱的旧海湾调味料的所有内容。

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