解说：一个从河南农村走出来的画家，出于内心对绘画的执着热爱，走上了丹青道路。

谷明达：多少有一些天性的东西，我从小就喜欢

解说：他用十年时间，走遍中国多个少数民族地区。

谷明达：去画大量的速写，回来进行创作。

解说：他敢于挑战，开创出自己的独特画风。用手中的笔纪录下他眼中的世界。

本期《根在中原》敬请收看：画家谷明达，笔墨绘乡土。 

解说：    

    这是中国最古老的民族之一。羌族，主要分布在今天的四川省阿坝藏族羌族自治州，其余散居在甘肃南部，云贵川等地，这个民族还有一个名字叫尔玛，源自于古羌，是以牧羊著称，所以被称为“西羌牧羊人”。羌寨的原始与神秘吸引了众多的艺术创作者去到那里，采风、写生、吸收艺术灵感，画家谷明达就是其中之一。

青年画家   谷明达

    到那些老山寨里边，去跟这个羌民在他们碉楼里，去看去住，然后围在那个火塘边，吃着他们的烤土豆，喝着他们的咂酒，看着他们的舞蹈，又听着他们那个特有的，一种发声办法叫多声部。就是说给你的感觉是另外一种感觉，就是说我特别喜欢他们的那种淳朴那种善良。就开始我现在画的这个系列，叫云朵上的羌民，正在做。

解说：    

从2006年开始，谷明达为了创作《云朵上的羌民》这部羌族系列画作，准备了近六年的时间。在这六年时间里，他前往在四川省的阿坝藏族羌族自治州，走访了那里的许多偏远山寨，几乎走遍了阿坝州茂县的大大小小的羌族村寨。谷明达与村民交谈，了解他们最淳朴的民俗民风，加上大量的速写，快速的抓拍，谷明达做了大量的前期工作。目前，他的羌族系列的画作已经进入了创作的阶段。

青年画家   谷明达

就是说我特别喜欢他们那种淳朴那种善良。就开始我现在画的这个系列。他们的信仰。他们的服装。他的那种生活状况。就特别吸引人。我慢慢慢慢进入到羌族地方去。因为羌族，在中国，三千年前的殷商时期，甲骨文的文字中，就有记载。

解说：    

羌族聚居区处于青藏高原的东部边缘，山脉重重，建于高山的羌寨云雾缭绕，所以羌族也被称为“云朵中的民族”。谷明达的画作《云朵上的羌民》正是取此意。羌区境内的岷江、黑水河等等，从天空望去，那富有特色的羌族石碉房、碉楼如明珠般散落在羌山的怀抱里。如此的美景震撼了谷明达，使他暗下决心，要把这些美景让更多的人看到。因此对于谷明达来说，他的绘画更是一种记录。

谷明达走在山路上  与老者交谈

青年画家   谷明达

他们穿着本民族的很古老的服装，拿着很现代的这个通讯工具，这个对比，是我们社会的一种进步的一种表现。所以说，把他们这些表现出来，特别感人。可以从我这个画里面看得出来。这个时代。现有的一些东西。 

青年画家   谷明达

他们也祖祖辈辈在那里生存，在那里幸福的生活。但是你从他们的脸上，你看不出来什么悲凉的东西，他们只是，他在脸上挂满着希望和幸福。让人看了以后，非常震撼。所以说，激发一个艺术家，一个画家，我要去表现他，我要把他们的生活状态表现出来。 

著名画家 石齐  

是谷明达他就是这个利用自己深入羌族的一个机会，去了解羌族人们风俗习惯，特别是关注羌族人的形象，通过形象的刻画，来表现羌族人他们这个民族的具有个性的，很有特点的，很纯朴的一种民风，一种文化习俗，来用人物形象来加以表现。

解说：

这些年来，他常常住在羌族的各个村寨，融入那里人们的生活，用最普通的视角，去观察当地的民俗民风，去观察村民的一言一行，启迪自己的创作思路。

谷明达羌族的画作

青年画家   谷明达

因为要想表现一个东西，你不可能蜻蜓点水的肯定表现不好，只要深入进去，实地考察，他们在这儿生活的状态是什么样儿，你只有深入进行，一步一步地去看、去找，去发掘去，才能画出来更感人的画。所以，我一直坚持在每年的不同季节去画一些写生，回来进行创作。

津京画院副院长 叶志军   

这个前期的准备工作相当长。翻阅了大量的资料。包括采风写生也是用了很长一段时间。然后，到了创作阶段呢，恐怕这个工作量就更大了。因为他这个要表现一个民族，也不能光表现一个点。

解说：     

从2002年起，谷明达就已经开始了大量的少数民族系列画作。西藏系列、福建惠安女系列、云南纳西族系列，描绘了很多这些地区具有典型代表性的人物形象。在谷明达众多的人物画中，更多地表现出时代的更迭，人物的转变。这种时代对比感强烈的现代画风，灵感则来自于谷明达儿时的经历。  

解说： 谷明达出生在漯河市舞阳县的一个普通农家，幼时，他和父母以及兄弟四人，是在这样一间土房内生活。母亲是一个普通农民，父亲则是一个农村匠人。就是在这样的环境中，一个农村孩子萌发了自己的艺术理想。

青年画家   谷明达

我从小就喜欢。大概六、七岁吧，就在地下瞎画、乱画，我的父亲呢，算是一个农村的工匠吧，有时候在这个砖上雕些花儿，雕些动物啊，我可能是多多少少受他的影响，就一直对画特别的钟爱，特别的喜欢。 解说： 谷明达经历过非常艰难的童年时期，今天的人们很难想像，在逝去的岁月里，一元钱可以改变一个人的命运。然而在谷明达的人生轨迹里，在他的幼小心灵中却打上了深深的烙印，一元钱成为走上知识之路，成为决定命运的砝码，那是谷明达少年时经历的一幕。开学时要交学费，那是在1978年的秋天，在河南舞阳的一个山村小学，一个学期的学费是一元钱，虽然只有一元钱，却难倒了家境贫困的谷明达，年少的谷明达面临辍学的危险，于是他想到拉板车赚钱。

青年画家   谷明达

   这个叫架子车，在农村是非常常见的，当年我就是为了一块钱的学费，就拉着这个车，拉了700斤粮食，从舞城的粮店拉到离这里40公里的漯河 ，为了一块钱，当天是用了一天一夜的时间，把那一块钱挣回来。当时十三岁的时候，就像那些营养不良的孩子是一样的，那个个头也特别小。从河南舞阳就是拉那个板车嘛，舞阳拉了粮，坚持把这个几乎是九十里地吧，七百二十斤的东西拉到漯河去，一路上没有吃、没有喝。

解说：    

直到今天，谷明达依然对这段经历记忆犹新。在谷明达河南舞阳家乡的土墙上，至今还留有他儿时画的人物。这是他的根，是绘画的萌芽。

青年画家   谷明达

这个房子大概是70年代初盖的房子，我当时这个房子盖好的时候没人住，我们和好多小朋友在这儿玩，我当时就在这个墙上瞎画，那时候就十一二岁吧，就在那个墙上，墙上这画一下  那画一下，后来这个画这张画的时候，大概是有13岁14岁的时候，当时是春季，卖小鸡的商人用车子带个小鸡在村子里叫卖 卖小鸡， 卖小鸡，村民就拿个筐 拿个篮子，有的来不及就拿个草帽，我看到这个情节，没事的时候，就在这里画了这张画。

解说：

谷明达的父亲是农村的匠人，擅长在木头上雕花刻字。谷明达虽然未继承父业，但也在无形中增添了他对艺术的认知。可是，谷明达学习画画却并没有得到家里人的支持。因为在那个年代，很多人，包括谷明达的父母都认为，学画就是不务正业。

青年画家   谷明达

父母还就反对吧。但是他没有太坚持反对，就是说你自由了，但是家里人没有钱去供应你，我就是，我几乎后来那段时间就是在外边给人家打工，确实一边打工，一边混饭吃，一边在学校上学。就是打着工，上着学，画着画儿，然后去考大学。

解说：    

上世纪八十年代，为高考第一次走出县城的谷明达倍感压力，而让所有人都想不到的是，就在那一年的艺术高考中，这个农村孩子凭借扎实的美术功底成为了中南五省的艺考状元。

青年画家   谷明达

   当时考完了以后，过了一段时间吧，收到一封信。其实当时这个信是被其他的朋友、同学拿到的，他们打开一看，说我是他们这个美术学院的给寄的，那个艺术系的主任给寄的信，上面说的是谷明达同学，你在这次考试中中南五省的考生中名列前茅。

解说：    

离高考已经过去了30年，从舞阳县走出的状元，如今成为中国青年画家中的佼佼者，可他永远不会忘记自己作为一个农村孩子走向绘画之路的艰难。他是在家乡的沃土上长大的，对乡亲们有着深厚的感情。当他成长为一名画家后，就把这种爱和亲情融进画中。他用画笔尽情地表现农村、农民，尤其是河南农民。

著名画家  石齐    

因为他不是按部就班的，就是一种形式的转移。不是。他打破一个，另一个框架。自己寻找一个比较怎么说。他有一些这个，边缘艺术的东西。所谓边缘，他不完全是中国画。但是因为他基础比较好。画里头并没有放弃了中国的元素的流露。在同龄人来说，青年画家中他是少有的。而且风格也很独特，依然带有一些回归，有点另类一样角度又走到了更正规一样的。

下节导视2

解说：35岁，他成为北漂一族。

谷明达：发现我简直是一个小学生，到了一个大学学校来。

解说：他为何曾想过放弃自己的绘画之路

谷明达：当时说实话，就有放弃这个念头，就不想做这个事情了。

解说：他被国家人事部授予功勋国画艺术家称号。

谷明达：对我也是一番鼓励吧，所以我就一直坚持画，坚持到现在。 《根在中原》，笔墨乡音的先锋画家谷明达，正在播出 

解说：    

2000年，已经35岁的谷明达为追求自己的绘画梦想，放弃了安逸的教师生涯，只身来到北京，成为一名北漂。 初到北京的谷明达顿时失去了在家乡的优越感，看到同行鲜明的画风，娴熟的手法，他开始觉得手足无措起来。

青年画家   谷明达

我当时到了中国艺术研究院去上学，到这儿之后就完全不一样了。发现我简直是一个小学生，到了一个大学学校来。跟他们比，我是差太远了。当时特别迷茫，什么个性都谈不上。

解说：

那时的谷明达没有经济来源，除了生活贫困之外，更让他感到痛苦的是，在绘画创作上，他始终无法找到更具个人特色的突破口。

青年画家   谷明达

看到很多这个商品画，心里就非常不舒服。就当时说实话，就有放弃这个念头，就不想做这个事情了。也是当年偶尔有一个机会吧，就是迎奥运那个展览，把画儿给展上了，并且还拿了一个奖，对我也是一番鼓励吧，所以我就一直坚持画，坚持到现在。

解说：

    就在谷明达处于人生低谷的时候，他也戏剧性地迎来了绘画事业的第一个巅峰。一幅创作于1987年的作品《果熟时节》，在2003年被文化部选为对外文化的交流作品，被送往美国、乌拉圭、阿根廷巡回展出，另外，这幅作品也多次参加了全国性大型展览并多次获奖。之后几年，谷明达在国家级的画展中一举荣获3项大奖。2004年，他被国家人事部授予功勋国画艺术家称号。

青年画家   谷明达

 （在书柜旁解说参加的展览）这个是，前年，那个上海世博会的一个展览。全国才选60个人，老中青。我参加青年的展览。然后这，全国第二届中国美术家协会会员展。我提供的一个。中国美术家协会（第）十八次新人新作展。这个。等等吧。好几个。像这个泰山阳光，心系汶川啊，这些展览我都参加过。

著名画家 石齐    

他不像一批年轻的，画人工（画）的画家浮躁。表面完美，点、线、面、完了笔墨，实际上的内容只是借用那个而已，而他是非常切题的内容，画得东西很地道、很正规、很健康，很有深度。

解说：    

  在收获中国画坛的众多奖项之后，谷明达开始经常到美术馆和画廊看一些展览，去吸收，去体会，慢慢地去寻找自己的定位。他不断深入到生活中，去发掘生活中他最需要，最有感受的东西。经过几年的探索，谷明达的画风也进入了一种全新的境界。

青年画家   谷明达

一个画家要有责任感，要表现实实在在的关注人们的生活到底是怎么样，人们生存的状态是怎么样，把这个东西记录下来，把这个东西流传下去，让后人知道，这个画家那个时代是这个样子的，他会永远记住的。

青年画家   谷明达

 这画儿是画在一个红绿灯下，一个十字路口，它刚好表现的也是一个人生的一个十字路口，给人很多反思的东西吧。

舞阳文化馆 原馆长 王文浩    

托尔斯泰曾经说过，一个艺术家，如果没有被时代的关注，那么他的身份必将是薄弱的。一个艺术家，如果他被同领域的同化，必将导致自我灵魂的枯竭。所以说人物画最能够反映时代，反映生活，反映人的精神面貌。 

津京画院副院长 叶志军     

在我印象里头，他在青年画家里，他是善于动脑子的人。比较用功。而且这个自己路子，自己走的几个阶段，比较明确。他刚开始，一般还是在传统圈里头，走了一段路。然后，中途呢，又画了比较晚一些。比较现代的。那在他重新比同龄人里头，画家里头，应该走的更前面一些。

解说：    

世界绘画艺术气象万千，当西方艺术加足马力在创新的大道上速跑时，谷明达也把自己融入到了世界大潮中，萌动着创新的欲望，迈出新的步伐，并以创新的佳作，敲开全国青年新作展的大门。谷明达就如同一只翱翔的雄鹰，飞越名山大川，直冲艺术高峰，不断去追求个性的艺术境界。在他的作品中，我们读出了始终不变的关注点，也是越来越浓郁的情感主题——生命情调与文化品位，那些人物、环境、山水、自然等，莫不如此，在点线、线、墨、色之间，洋溢的正是画家谷明达的一片深情。

青年画家   谷明达

笔墨当随时代，是每一个画家都应该关注的，只有到生活当中去，寻找最源泉的东西，最原始的东西，最打动人的东西，你的画儿才能会有个性。就因为我们就生活在这个地方，你可能注重身边的事儿，身边每刻发生的事儿，你去发现它、去关注它，也可能是最美的。

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